Colin Morgan interpreta o personagem principal da comédia doce, idiossincrática e semi-autobiográfica de Simon Amstell, "Benjamin", sobre um cineasta inseguro que tenta ressuscitar sua carreira minguante (pelo menos está minguando em sua mente) após uma grande cine-indie sucesso. Benjamin também está fazendo o possível para navegar em um novo relacionamento com um jovem músico francês (Phénix Brossard, de "Departures").
Graças aos talentos verdadeiramente encantadores e multifacetados de Morgan, Benjamin se sente como uma criação autêntica - uma que a maioria das audiências pode simpatizar. Certamente, ele é peculiar, tem uma legião de problemas de auto-estima e sofre de uma necessidade quase exasperante de aceitação, além de um talento inconveniente para sabotar o bem de sua vida. Mas quem não pode se relacionar com algo ou tudo isso?
"Benjamin" é um dos melhores filmes com temas queer que foram lançados nos últimos anos, em grande parte porque evita a ênfase na natureza queer da história. Em vez disso, o filme é um estudo fascinante sobre personagens, com Morgan lentamente revelando camadas e desembalando a bagagem emocional de Benjamin.
Por que Benjamin?
EDGE: O que o levou a este projeto e fez você fazer parte do seu desenvolvimento?
Colin Morgan: É sempre a força do roteiro para mim em qualquer projeto, e o roteiro de Simon foi tão bem observado. Ele conseguiu combinar humor e pungência em uma medida delicada, e quando o li pela primeira vez, me senti agradado e tocado. Então, lendo novamente a partir do "ator" POV... eu sabia que seria um desafio real e um território desconhecido para eu explorar. Eu fiz o teste para Simon e o testamos de maneiras diferentes. Quando tive a sorte de Simon me querer a bordo, começamos a trabalhar juntos no roteiro, porque estava claro que esse seria um relacionamento muito próximo... era importante que o nível de confiança fosse alto.
EDGE: Apreciei que essa era uma história de amor estranha, onde a estranheza do personagem não era o foco principal. Isso também fazia parte do fascínio do projeto?
Colin Morgan: Eu acho que a sexualidade de Benjamin é bem natural de quem ele é, e, portanto, isso é um fato. Estamos em sua jornada para encontrar significado e amor, e certamente há um frescor no que Simon escreveu ao não fazer da sexualidade o foco principal.
Bela Química
EDGE: Você pode falar um pouco sobre o processo envolvido no trabalho com Amstell no personagem e sua jornada?
Colin Morgan: Simon e eu trabalhamos muito de perto por um período de semanas. Naquela época, antes das filmagens, eu estava fazendo um projeto de teatro não muito longe de onde ele morava, então eu ia até ele, ensaiava e discutia durante todo o roteiro a tarde toda antes de ir ao show naquela noite, o que deu certo bem. É tão pessoal para Simon, e tê-lo como meu guia e fonte foi fantástico, porque eu poderia fazer todas as perguntas e ele poderia ser o melhor barômetro para a verdade do personagem; uma rara oportunidade para um ator e essencial para a construção de Benjamin. Mas, finalmente, Simon queria que Benjamin emergisse de algum lugar dentro de mim, e ele me deu muita liberdade para fazer isso também.
EDGE: Você teve uma ótima química com Phénix Brossard. Você começou a ensaiar?
Colin Morgan: Phénix é fantástico. Simon e eu fizemos leituras de química com alguns atores diferentes, todos muito bons, mas Phénix só tinha algo extra que achamos que Benjamin seria atraído. Fizemos um pouco de ensaio juntos, mas, como era um relacionamento que tentava se encontrar, havia muito espaço para espontaneidade e incerteza entre nós, que é o que interessa o fascínio de um novo relacionamento, a empolgação e medo.
Processo Liberador
EDGE: Seu processo se fundiu com o de Amstell?
Colin Morgan: Eu já disse isso muito antes, e é verdade: Simon é um dos melhores diretores com quem trabalhei. Tudo o que ele criou antes de filmar e depois manteve no set foi especial. Sempre fizemos versões improvisadas da maioria das cenas e sempre a versão com script também. Foi um processo tão criativo e libertador. É exatamente assim que eu amo trabalhar. E para um diretor manter esse nível de bravura, confiança e experiência experimental durante toda a filmagem é uma das experiências de filmagem mais gratificantes que já tive.
EDGE: Quando falei com Rupert Everett sobre "O Príncipe Feliz", ele se orgulhava muito do seu conjunto. Você pode falar sobre trabalhar com Rupert enquanto ele equilibrava o uso de vários chapéus criativos?
Colin Morgan: Novamente, este foi um projeto extremamente gratificante para se trabalhar, e um relacionamento bastante semelhante ao de Simon, no sentido de que Rupert era o escritor / diretor e Oscar Wilde é muito pessoal para ele. E também tivemos muitas cenas juntas na frente da câmera, então Rupert e eu tivemos uma experiência 3D real juntos. Foi um longo período de preparação. Eu estava a bordo, eu acho, dois anos antes de começarmos a filmar, então tive muito tempo para trabalhar com Rupert e ensaiar. Ele realmente me inspirou, vendo-o usar todos os diferentes chapéus criativos - um trabalho / trabalhos tão desafiadores e difíceis de alcançar, e ele realmente se destacou. Além disso, acabamos de nos dar muito bem.
Desempenhando papéis Queer
EDGE: Você não se esquivou de interpretar papéis estranhos. Você acha que estamos nos aproximando de um momento em que a orientação sexual de uma pessoa tem pouca importância para as histórias contadas, ou deveria sempre importar? Ou talvez precisemos continuar a evoluir como uma cultura para que isso importe menos ou nada?
Colin Morgan: Essa é uma pergunta difícil de responder, acho que certamente a mudança nas atitudes das pessoas mudou consideravelmente para melhor em comparação com 40 anos atrás, mas sempre haverá resistência à mudança e aceitação de indivíduos e grupos, seja sexualidade, religião , raça, sexo - estamos vendo isso todos os dias.
Evolução é, obviamente, inevitável, mas se podemos aprender com o passado à medida que evoluímos, esse seria o ideal. Infelizmente, raramente aprendemos e a história se repete.
EDGE: Você foi destaque em um dos meus episódios favoritos de "The Crown" ("Bubbikins") como o jornalista fictício John Armstrong. Você pode falar um pouco sobre como trabalhar no programa e com a grande Jane Lapotaire?
Colin Morgan: Eu me diverti excepcionalmente trabalhando em "The Crown". O diretor Benjamin Caron, especialmente, foi muito preparado e criativo, e tornou toda a experiência tão acolhedora e inclusiva. Era um cenário incrivelmente feliz, com pessoas extremamente talentosas em todos os departamentos, e eu admirava o ethos de toda a produção e não tenho dúvida de que é um ingrediente enorme para o seu sucesso, juntamente com os incríveis textos de Peter Morgan.
Eu também sou fã do programa, e foi uma honra fazer parte da terceira temporada. E não posso dizer coisas incríveis o suficiente sobre Jane Lapotaire. Conversamos muito entre as filmagens, e eu aproveitei cada momento disso.
EDGE: Você fez uma tonelada de trabalho de palco. Você tem um papel favorito no palco?
Colin Morgan: Tive muita sorte com o trabalho teatral que fiz, por trabalhar com diretores especiais e trabalhar em teatros maravilhosos em Londres. Já trabalhei duas vezes no Old Vic e The Young Vic, e eles sempre são especiais para mim. Ian Rickson é um diretor libertador, que eu amo. É difícil escolher um favorito, porque os papéis foram todos tão diferentes e apresentaram desafios diferentes, mas, mais recentemente, interpretar "A Number", interpretando três personagens diferentes ao lado de Roger Allam e dirigido por Polly Findlay, foi uma experiência muito valiosa, e nunca me cansei de fazer esse show, cada performance tão desafiadora quanto era.
Sala de Ensaios
EDGE: Você estava fazendo "A Number" no início deste ano. Você terminou sua corrida antes da pandemia e quarentena?
Colin Morgan: Quase! Tivemos nossa apresentação final, e o "lockdown" aconteceu dias depois. Sinto muito pelas produções que não tiveram a sensação de concluir uma corrida. Quero dizer, terminar uma corrida completa deixa você em uma espécie de vazio pós-show de qualquer maneira, mesmo que você saiba que está chegando, então não saber que está chegando e tê-la cortada deve ser ainda mais vazio.
As memórias de se apresentar apenas alguns meses atrás parecem uma coisa tão inatingível neste mundo COVID agora. Não sei dizer o quanto espero voltar a uma apresentação ao vivo.
EDGE: Como foi aparecer no palco ao lado de Dame Diana Rigg em "All About My Mother?"
Colin Morgan: Bem, acho que "icônico" é uma palavra adequada para a experiência de trabalhar com Diana e a própria dama. Entre as cenas nos bastidores, costumávamos conversar muito, e nos repreendiam por falar alto demais, então Diana começou a me ensinar a linguagem dos sinais, nos bastidores da semi-escuridão, e soletrávamos palavras umas para as outras, talvez apenas recebendo algumas frases um para o outro antes que ela chegasse ao palco e eu tive que me posicionar para a minha próxima entrada. Tocamos um rádio juntos há dois anos, e ela lembrou; ela disse: "Você se lembra de A-E-I-O-U?", assinando as cartas com as mãos.
EDGE: Nenhum de nós conhece o futuro em termos de pandemia e quando poderemos voltar a fazer teatro. Sou dramaturgo e acho tudo extremamente frustrante, mas estou tentando permanecer esperançoso! Onde você está agora em termos de paralisação em que estamos e o que o futuro pode nos trazer?
Colin Morgan: Sim, estou tão preocupado com teatro. É um golpe devastador. Tenho certeza que, como dramaturgo, você sabe que o espírito criativo dos indivíduos não foi diminuído por esse vírus. As pessoas estão criando arte importante nesta crise, mas precisamos das plataformas para apresentá-la e trazer as pessoas novamente a luz deste período realmente assustador - mas precisa ser seguro e é um momento preocupante. A abordagem do teatro virtual deve ser encarada, eu acho. Precisamos experimentar e encontrar novos caminhos, pelo menos por enquanto.
Estou envolvido no desenvolvimento de algumas coisas no momento e em como podemos trabalhar nas coisas de maneira isolada e colaborativa. É totalmente contra-intuitivo como é a sensação familiar e o vínculo estreito de um grupo em uma sala de ensaios - sinto muita falta da sala de ensaios! - mas não podemos ficar parados. Nós devemos criar e devemos agir.
O que há em um papel?
EDGE: Olhando para o grande sucesso de "Merlin", quais são as suas conclusões dessa experiência?
Colin Morgan: Algumas das lembranças mais preciosas da minha vida estarão sempre ligadas a "Merlin", elenco, equipe, produção, todo mundo! O treinamento inestimável de estar na frente de uma câmera todos os dias! A chance de habitar um personagem e viver com ele por cinco temporadas! Há muito para listar, e as palavras provavelmente não farão justiça de qualquer maneira, mas estou verdadeiramente agradecido por tudo o que o programa me deu.
EDGE: Como você seleciona os papéis que desempenha?
Colin Morgan: Eu acho que eles me selecionam, de certa forma. Eu não posso desempenhar um papel, a menos que me fale e me provoque de alguma forma, mas no final das contas são os personagens que tenho medo de interpretar, sem saber como vou entrar no processo de vivê-los. Quando não tenho todas as respostas, é um bom indicador de um personagem que devo interpretar. Se eu tiver todas as respostas, há menos espaço para exploração e descoberta, o que não é tão interessante para mim.
Traduzido do site Edge Media Network
